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avril 2011

L’EXPOSITION "HOMMES ET DIEUX" DE SÉRGIO PRATA, À CURITIBA (PR) BRÉSIL, 1990.

"L’art peut ne pas être capable de changer le monde et je crois que ce n'est pas sa fonction. S'il en était ainsi, l’alerte de "Guernica"de Picasso aurait évitée quelques catastrophes. Cela ne veut pas dire que l’oeuvre de certains artistes arrive à se détacher de la réalité. Au contraire, le véritable artiste est un être en état d’alerte, quelqu’un dont la vie intérieure, en constante ébullition, permet de capter les bons et mauvais moments. La peinture de Sérgio Prata prévoit cette possibilité. Faisant partie d’un contexte parfois perturbé, l’artiste se révèle passeur de ces rapports. En jetant toutes ces questions sur la toile, Prata a créé des personnages imprégnés d’émotion. Dénonçant parfois un moment social critique, d’autres fois un état intérieur du peintre. Ces questions deviennent évidentes aussi bien dans l’expression de l’homme simple, le pêcheur ou l’agriculteur, que dans ses personnages mythologiques. C'est le cas d'Icare essayant de sortir des ombres, avec son air desesperé, en luttant pour réouvrir ses ailes et renaître vers le soleil. Une analogie à un moment de vie de l’artiste, quand, après avoir passé un certain temps sans créer, il ressent la nécessité du retour vers la peinture.

Ce qui caractérise l’oeuvre de Sérgio Prata est la force de ses personnages dépassant presque l’espace de la toile. Il présente une morphologie qui est le fruit de ses études d’anatomie humaine faites en France. À partir de cela, il recrée de grandes et vigoureuses figures qui reflètent, dans la vision de l’artiste, l’esthétique du peuple latino-américain. Par leur taille, elles se montrent comprimées dans l’espace, évidence d’une révolte de la peinture contre l’encadrement ou de l’individu contre la societé. Analogie à l’encadrement qui pose des limites à la peinture ainsi qu'aux limites que rencontre l’individu de par le contexte dans lequel il vit. Cette oeuvre fut le résultat d’un conflit vécu par l’artiste à son retour au Brésil, après avoir passé quelques années d’expériences en France. Il a ressenti un choc culturel, quelquechose d’anachronique. Son horizon devenu plus ample, se retrouvait alors restreint. La sensation de voir davantage et de ne pas réussir à transmettre cela aux autres, signifiait l’angoisse d'un retour à ses origines sans réussir à atterrir dans son propre pays.

Essayer de transposer vers la toile des questions internes avec tant de charge émotionnelle signifiait pour Sérgio Prata une recherche personnelle et des découvertes. Quand il s’est aperçu qu’étant lié à ces questions il pourrait ne faire alors qu’une oeuvre temporelle, il a decidé de tourner la page. Il n'a pas perdu, en le faisant, sa cohérence et sa vigueur. Il sent alors une nouvelle spiritualité, trouve une sérénité, quelquechose d'indépendant à la volonté de l’artiste qu'il ne doit pourtant pas réprimer. Il se laisse aller. À partir de ce moment il ne s'astreint pas systématiquement à un travail cérébral. Il croit à une spiritualité plus oecuménique. Il n’accepte pas le prosélytisme ni les idées préconçues. Pour Prata le doute est salutaire et l’excès de conviction atroce. Être ouvert à tout ce qui vient et pouvoir capter des moments et les transposer sur le support est superbe. Pour lui, le vrai art est presque un symptôme, c’est le témoignage d’une époque, d’une culture. C’est la façon dont l’artiste s’utilise pour exprimer la réalité et les souhaits de l’être humain. "Ça c’est penser comme un expressionniste". Ce sont ces oeuvres qui transmettent un sentiment pur, qui ont une vibration de vie et qui résument le monde. C’est l’unique art qui dépasse le temps et qui sera infiniment admiré."

MARLENE DE ALMEIDA
CRITIQUE D’ART

TEXTE CRITIQUE - JOSÉ CARLOS FERNANDES 
LORS DE LA SORTIE DU LIVRE "TECHNIQUES DE LA PEINTURE", publié à la page 5 du Cahier de Culture du journal Gazeta do Povo du 10 décembre 1995, à Curitiba.

"Sérgio Prata pense qu’un vrai artiste doit savoir conjuguer le verbe partager. Je... Tu...Il....partage... En raison de la force de cette parole, il n'a pas tardé à voir se réaliser un de ces vieux rêves: écrire un livre. Ce serait normal...si le sujet de cette oeuvre n’était pas si rare dans les bibliothèques. Pas à pas , peu à peu, Prata a voulu confectionner une sorte d'ouvrage de référence dans lequel les diverses techniques de création pourraient être cataloguées. Pas seulement cela. Il a décidé d’illustrer chacun de ces mystères de l’art à l'aide d'oeuvres faites par lui-même. Rien de plus juste. Après avoir été quasiment l’unique fresquiste en activité au Brésil et avoir spéculé sur de nombreuses façons de traiter les matériaux, l’artiste n’avait que deux alternatives: soit il cachait, soit il montrait l’or. Il a choisi la deuxième option.
Le résultat de la révélation de ces secrets, quelques-uns millénaires, pourra être connu le dimanche 17 décembre 1995, jour où Sérgio Prata va montrer à Curitiba le produit d’un rêve poursuivi :"Techniques de la Peinture", une luxueuse édition illustrée en couleurs, qui a nécessité deux années de travail, beaucoup de persévérance, plusieurs essais photographiques et beaucoup, beaucoup de recherche. Un marathon de cette ampleur a un but très spécial: susciter chez les peintres un plus grand intérêt pour la rigueur technique. "À cause du manque de connaissances, beaucoup d’oeuvres d’art n’arriveront pas au XXIème siècle" remarque Sérgio, conscient que sa démarche pourra aider à faire un revirement dans ce sens."

CLASSIQUE, OUI, MONSIEUR.

Rien d’eschatologique. Ce Paulista (celui qui vient de São Paulo) qui a étudié à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris préfère faire des paris. Il y a neuf ans, il a choisi d’habiter à Curitiba parce qu'il pouvait y travailler à sa façon: la tête pleine d'idées, des projets diversifiés, de l'expérimentation.

Pour se présenter, il répète une phrase que le journal Français "Le Parisien" lui a dédié en 1985: "Sérgio Prata est un de ces artistes qui ne se laissent pas enfermer dans un genre ou un style". Ainsi parle aussi Prata. Quand interrogé sur les styles, langages et autres bavures, il répond du haut de ses 32 ans, qu’il est jeune, que ce qu’il veut vraiment c’est connaître les formes créatives, l'une après l’autre, sans peur d’être heureux. "Ma formation est assez classique, je ne la nie pas, même si l’influence expressionniste est assez forte", rajoute t-il. En plus de cela, pour lui, il est l’heure de passer au devant de la face la plus vibrante de sa recherche artistique: les techniques.

"Beaucoup d’artistes gardent ce qu'ils ont appris comme si c’était un secret professionnel. Il est fréquent pour les diplômés d’art d’avoir besoin de cours supplémentaires", dit Prata. Sans Parler des pratiques et procédés qui tombent dans l’oubli. Dans l’intention de casser ce cercle vicieux, cette "samba à une seule note", le peintre écrivain s’est aperçu qu’il pouvait donner un coup de main pour l’avènement d’un répertoire plus varié. Ce n'est pas que les langages contemporains soient dépourvus de créativité ou qu'ils négligent des matériaux intéressants. Mais grâce à ce livre, Sérgio Prata donne l’opportunité de connaître des techniques que le temps avait laissé en arrière. Sérgio trouve son chemin et nous offre dans "Techniques de la peinture" des enseignements bienvenus dans n’importe quelle école ou tendance. Merci.

Préparer une toile, qu’en pensez-vous? Encolage, enduit et autres recettes offrent des chemins sur des sentiers étroits. Ce sont des vieilles (et correctes) leçons qu’un bon peintre ne peut ignorer. Que pensez-vous de plonger dans les lois chimiques qui régissent les pigments (et de voyager dans la signification de chaque couleur)? Des détails. Le grand aboutissement de la compilation faite par Sérgio Prata paraît se référer au marché du travail. En enseignant la peinture sur céramique en glacis, l’auteur nous présente un procédé qu’il connaît (Prata a fait quelques murales dans ce genre) et nous offre une alternative d’activité rémunérée pour les artistes. On peut en dire de même sur les techniques de la fresque. Oubliées dans les pages jaunies des livres d’histoire, elles peuvent nous révéler des sorties et des solutions à une époque où les oeuvres de grandes dimensions suscitent tant de sympathie. On peut ajouter encore l’encaustique, les techniques à l’huile des Hollandais (émulsion et medium), les formules de l’aquarelle et de la gouache, la manipulation et la fabrication des agglutinants, les techniques à la cire d’abeille...On va loin.

Parler des Fresques aujourd’hui peut sembler un peu exotique. Pas pour Sérgio Prata. La chronique d'une mort annoncée n’est pas un bon titre pour cette partie du livre. "Au contraire de ce que les personnes pensent, une fresque bien faite met longtemps à se détériorer. Elle respire par l’arrière et est adaptée à notre climat chaud. La fresque ne résiste pas seulement au vandalisme", nous enseigne t-il.

L’étrangeté ne l’intimide pas.

"Je suis comme un dinosaure qui marche dans les rues", s’amuse Sérgio Prata, tout en parlant de l’appui qu'il reçoit des grands noms de l’Art, comme le peintre Carlos Scliar et du nombre de personnes qui acourrent aux cours et débats, intéressés par ces "vieilles nouveautés", qu’il sort de son bahut. Le verbe partager continue d’être conjugé, à travers les siècles.

Renseignements: livre Techniques de la peinture, couleurs, Édité avec l´appui de la loi Municipale sur la Culture de Curitiba.