Iconografia do atelier Prata

"ÍCONES; TRADIÇÃO E CONTEMPORANEIDADE".

O ícone tem como finalidade nos auxiliar na oração, entendendo-se por oração o relacionamento de uma pessoa com Deus. Orar é falar com Deus como se fala com um amigo ou pessoa que amamos.

Fazendo as incisões do esplendor de ícone do Cristo Ressuscitado.

Conta um Frei de Taizé: um jovem me disse após contemplar longamente um ícone na Igreja desta Comunidade: -“Tenho a impressão de que estou olhando para alguém que me entende”.

Leia um relato do artista: Experiência em Taizé.

Ícone de Nossa Senhora da Ternura, Galeria Tretiakov, Moscou.

Esta proximidade pacífica e íntima entre o homem e Deus é obtida através de uma imagem espiritual, cuja aparente passividade nos lembra de que é necessário apaziguar os próprios sentimentos, pois somente na calma e na tranqüilidade podemos orar, ouvir a voz de Deus e a voz dos outros.

Note que a luz de um ícone não vem de um ponto fixo, do sol ou da lua. Quando o Cristo é representado, ele simboliza a própria luz, como podemos observar no Ícone da Transfiguração.

Na foto acima, ícone da Transfiguração do Cristo, tendo Elias e Moisés ao seu lado, segundo relata o Novo testamento. Atribuída a Theófano o Grego (1403), veio da Catedral de Pereslav-Zalesski, e está na Galeria Tretiakov de Moscou, Rússia.

Inspirado nas diversas variantes do ícone tradicional e histórico da Transfiguração, e adicionando elementos de Brasilidade (plantas como os guaimbés e copos de leite), e de latino-americanismo (personagens com mãos e pés fortes - ligação com a natureza) , pintei um painel de 72 metros quadrados,
na Capela Nossa Senhora do amor, da Univap.

O respeito à história e a tradição na representação sacra está presente, renovado pelos indícios de contemporaneidade.

Ofuscados pelo brilho do Cristo transfigurado, os apóstolos se protegem da luz, sob o Monte Tabor.

Veja na página de Arte Sacra, outras obras de autoria de Sérgio Prata que incorporam elementos da iconografia tradicional.

A ICONOGRAFIA DO ATELIER PRATA

A pintura de um ícone começa com a escolha da madeira e a preparação do Levkas, ou seja, a preparação do fundo do suporte, feita com cola de pele de coelho e carbonato de cálcio.

Logo após, o desenho é transferido para o suporte, e a carnação é pintada, com tempera de ovo, seguindo a técnica tradicional de iconografia, anterior à técnica pintura à óleo. Esta técnica de têmpera é a mesma utilizada na pintura de retábulos durante a Idade Média.

Sobre a grande mesa do atelier, pincéis, paletas, têmpera de ovo e ícones. Um trabalho de concentração, técnica apurada e muita calma. Musica sacra ou o silêncio são os panos de fundo para este trabalho interiorizado.

A douração utiliza a técnica tradicional da cola de pele de coelho e bolo de Armênia. O ícone recebe um elemento nobre, o ouro, que representa a eternidade de Deus.

Pintura do fundo, chamada de carnação. As luzes serão pintadas em camadas sucessivas. A madeira é Imbuia com 60 anos de idade, de almofadas de antigas portas da Igreja de Santa Terezinha, que iam parar nas mãos de um antiquário.
Em minhas mãos, viraram suporte para arte sacra.

Um ícone de anjo,
julho de 2002.

Os temas são variados, Jesus ressuscitado, um anjo, Jesus e seu amigo, Nossa Senhora do Carinho. O prazer de pintar ícones, em silêncio ou com uma boa musica de fundo, é inigualável. Trata-se de uma atividade artística nobre e espiritual, utilizando materiais naturais, segundo a técnica tradicional, empregada desde o séc. V pelos pintores iconógrafos.

Jesus abraça o seu amigo. O amigo de Jesus representa toda a humanidade.
Este ícone nos traz faz pensar na proximidade e no carinho de Deus para conosco.

Ícone de Nossa Senhora do Carinho, iniciada no atelier Saint Luc, em Paris, durante o curso com Hélène Iankoff, iconógrafa francesa, discípula do Bispo e Iconógrafo Ortodoxo Jean de Saint Denis.

Ícone para a Igreja Nossa Senhora Aparecida, de Bragança Paulista apresentada aos fiéis em abril de 2002.

Ícone para a Igreja de São Sebastião, cuja construção foi iniciada em 1915, no Bairro Água Comprida de Bragança Paulista (SP).

Cristo Pantocrator
para a Catedral Metropolitana de Sorocaba (SP), Brasil, 2007.

CURSO ON-LINE DE ICONOGRAFIA

Elaboração das técnicas de têmpera do ovo (clara e gema). Aplicação, manuseio e especificidades técnicas da iconografia tradicional. Passo a passo da pintura de Ícones, da escolha da madeira, preparação do levkas, cores de carnação, passagens de luz, conceitos de teologia aplicada a imagem, treinamento de traços próprios do iconógrafo, preparação da cola de pele de coelho, bolo de Armênia, técnicas de douração e verniz final (olifa).

Conteúdo proveniente do Atelier de iconografia Saint Luc de Paris e Atelier Agios Mandylion.

Hélène Iankoff fala sobre cores na iconografia.
Pequeno trecho do curso de iconografia (2003) em São Paulo, para os alunos do atelier To Aghion Mandylion.

Conheça a peregrinação do artista no Monte Athos, berço da iconografia.

são jorge icone O artista escreveu novos ícones para colecionador particular.

Ícone trifásico: Cristo Ressuscitado. coleção particular de José Roberto, 2009.

Sobre seus ícones contemporâneros, o artista declara:

- "Apesar de saber que em iconografia teoricamente não devemos criar ou inovar, constatei, visitando os melhores iconógrafos da França e Grécia, que a maior parte deles deixa um toque pessoal, uma criação, inovação ou marca, que os destaca e diferencia dos demais. Aqueles que se permitem uma liberdade de criação o fazem com propriedade, com um respeito sincero, devoção, e retidão de espírito. Criar, no ambiente da iconografia, é visto como uma heresia, por alguns integralistas, mas, na minha opinião, pode ser encarado como um testemunho de fé, vocação básica de um iconógrafo.
Nesta ótica de respeito, criei aquele que é o primeiro ícone trifásico da história, onde podemos ver as chagas do Cristo na obscuridade, e novas formas e palavras de fé e paz sob luz ultra-violeta."

Saiba como solicitar uma encomenda de ícone ou outra obra de arte sacra ao atelier Prata.